Paul Cézanne, Hombre con los brazos cruzados, c. 1899, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York.
Si necesitas una excusa para recorrer el mundo este verano –si es que alguien necesita una excusa para eso–, aquí la tienes: las mejores exposiciones de arte de los mejores museos de todo el mundo para esta temporada.
1. «Impresionismo y vanguardia. Obras maestras del Philadelphia Museum of Art», en el Palazzo Reale de Milán, del 8 de marzo al 2 de septiembre.
50 obras maestras del Philadelphia Museum of Art visitan Milán. Conoce la colección de uno de los museos más importantes de América, una colección surgida en la segunda mitad del siglo XIX en el momento en que Filadelfia era una de las capitales mundiales del coleccionismo. Esta exposición forma parte de la serie “Museos del mundo en el Palazzo Reale”, que se inició en el 2015 con el fin de acercar al público las colecciones de los grandes museos de otros países, no siempre al alcance de todo el mundo.
2. «Monet y la arquitectura» en la National Gallery de Londres, hasta el 29 de julio.
Edificios modernos y antiguos, pequeños y grandes… de París, de Venecia, de Rouen… la obra de Monet está llena de ellos. Redescubre la obra de Monet desde esta nueva perspectiva, como “retratista” de la arquitectura. A través de más de 75 obras del pintor impresionista podrás ver que la arquitectura es un tema recurrente y cómo lo utilizaba como recurso para articular sus composiciones.
3. «Van Gogh y Japón» en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, del 23 de marzo al 24 de junio.
La estampa japonesa se esconde dentro de la obra de Van Gogh. Fue al trasladarse a París, donde las imágenes orientales estaban de moda en ese momento, cuando Van Gogh entró en contacto con ese arte. Su gusto por las estampas japonesas fue grande y llegó a acumular una amplia colección, la cual copiaría y le serviría de fuente de inspiración para sus obras. De ahí surgiría la fuerte relación entre Van Gogh y el arte japonés, visible en algunas características de sus pinturas: los altos horizontes, los perfiles fuertemente marcados, los colores planos y brillantes, las marcadas diagonales de sus composiciones, el gusto por los pequeños detalles de la naturaleza… Contempla la obra de Van Gogh desde una nueva perspectiva.
4. «Retratos de Cézanne» en la National Gallery de Washington, del 25 de marzo al 1 de julio.
60 retratos del genio postimpresionista te ofrecen una completa visión de su particular modo de analizar a sus modelos. Una galería de familiares y amigos que formaba parte de su proceso de investigación y experimentación y que te permitirá analizar su concepción de la figura humana a lo largo de toda su carrera.
5. «Chagall, Lissitzky, Malevitch. La vanguradia rusa en Vitebsk (1918-1922)» en el Centre Pompidou, del 28 de marzo al 16 de julio.
Hija de la revolución, la Escuela de arte de Vitebsk se conviritó en un importante centro de creación artística en la Rusia de las vanguardias. Fue fundada, ahora hace un siglo, por Chagall con la intención de proporcionar una formación artística de calidad a los más desfavorecidos: una escuela gratuita, abierta a todo el mundo y sin restricciones de edad. En este centro participaron, como profesores y como alumnos, algunos de los más grandes artistas de la época, como el propio Chagall, Lissitzky o Malevitch. El Centre Pompidou ha reunido más de 250 piezas que te acercarán a este breve laboratorio revolucionario que solo dio a luz a una promoción de alumnos.
6. «Rubens. Pintor de bocetos» en Museo del Prado, del 10 de abril al 5 de octubre.
73 bocetos al óleo te permitirán descubrir al mayor representante de esta técnica: Rubens. A diferencia de otros artistas, que solían emplear dibujos sobre papel, Rubens hizo un uso extensivo del óleo sobre soportes duraderos para la realización de sus bocetos. Pruebas preparatorias, modelos para el taller o muestras para clientes, estas obras se caracterizan por su acabado menos pulido, menos detallado y con una capa de pintura más fina que las obras definitivas.
7. «Rodin y arte de la antigua Grecia» en el British Museum, del 26 de abril al 29 de julio.
Descubre la cómo la escultura de la antigua Grecia influyó en la obra de Rodin y lo inspiró para abrir nuevos caminos en la creación artística. Sus famosas figuras humanas incompletas, formadas por torsos sin cabeza ni brazos ni piernas, no son más que una reminiscencia de los restos de las esculturas del Partenón. Fue en 1881, durante una visita a Londres, cuando Rodin tuvo ocasión de contemplar estos restos arqueológicos en el British Museum. Ahora se exhiben juntos en una exposición que une las más famosas obras de Rodin (como El pensador o El beso) con las esculturas griegas. Antigüedad y modernidad de la mano.
8. «Los lombardos. La gente que cambió el mundo» en el Museo del Hermitage, del 4 de mayo al 15 de julio.
La caída del imperio Romano y el surgimiento de la cultura feudal es uno de los momentos más fascinantes de la historia de Europa. Descubre a uno de sus protagonistas: los Lombardos, el pueblo que ocupó Italia y provocó el colapso final de la Antigüedad. A través de más de 600 objetos arqueológicos, esta exposición analiza los aspectos políticos, económicos y de la vida cotidiana de este pueblo germánico.
9. «Brassaï» en la Fundación Mapfre de Madrid, del 31 de mayo al 2 de septiembre.
Maleantes, chulos y prostitutas deambulan por las calles de un París iluminado por las farolas que cautivó a este fotógrafo rumano. Los secretos de la noche parisina se nos desvelan a través de la peculiar mirada de Brassaï, una mirada que era capaz de captar el lado artístico de los bajos fondos de una gran ciudad. Tras su paso por Barcelona, la exposición visita Madrid para que puedas conocer la genialidad de este gran fotógrafo.
10. «Posguerra. El arte tras la Primera Guerra Mundial» en la Tate Britain, del 5 de junio al 23 de septiembre.
La Primera Guerra Mundial transformó el arte europeo. Al finalizar el conflicto, durante un periodo lleno de cicatrices, el arte cambió de rol y pasó a ser un elemento con el que documentar la destrucción, elevar monumentos y construir una crítica social. Las obras de George Grosz, Otto Dix, Pablo Picasso y Fernand Léger, entre otros, nos muestran los nuevos caminos que tomó la creación artística como reacción a la violencia. En el año del centenario del inicio del conflicto, esta exposición te muestra la evolución del arte británico, alemán y francés de esos cruciales años.
11. «Dadá ruso» en el Museo Reina Sofía, del 6 de junio al 22 de octubre.
El absurdo, el azar y la ironía como base de la creación artística fueron adoptados tanto por el movimiento Dadá como por las vanguardias rusas. Esta exposición indaga sobre esos puntos en común de estas dos corrientes artísticas que contestaron al arte tradicional y buscaron abrir nuevas vías de creación. Así, las performances extravagantes, la fusión de lo visual y lo verbal, y las obras de carácter político son frecuentes en ambas tendencias. Observa el arte ruso de vanguardia desde este nuevo punto de vista que nos ofrece el Museo Reina Sofía.
12. «Monet y Boudin», en el Museo Thyssen-Bornemisza, del 26 de junio al 30 de septiembre.
Maestro y discípulo se reúnen de nuevo en esta exposición del Museo Thyssen. Un centenar de obras ponen en evidencia los puntos comunes de las obras de ambos artistas: el gusto por los temas de la vida moderna, el interés por los aspectos cambiantes de la luz y el amor por los paisajes de Bretaña y Normandía. Descubre los vínculos que unieron a Boudin y a su aprendiz, Monet, el gran genio del impresionismo.
13. «Gala Salvador Dalí. Una habitación propia en Púbol» en el MNAC, del 6 de julio al 14 de octubre.
Gala sale de la sombra de Dalí y reclama su propio reconocimiento en esta exposición. Aunque siempre ha sido conocida por la ser la esposa de Dalí, su musa y la protagonista de muchas de sus obras, lo cierto es que fue mucho más. Fue una mujer siempre vinculada a los círculos artísticos e intelectuales y fue, ella misma, artista; de hecho, colaboró en muchas ocasiones con su marido y juntos crearon obras de autoría compartida. Desvela los secretos de este personaje hasta ahora siempre tan enigmático.
