Santiago Chillari
Mi nombre es Santiago Chillari y soy creador de relatos audiovisuales. Siempre me he sentido atraído por la capacidad del arte y el diseño para alterar el entorno y la interacción entre las personas. Disfruto diseñando espacios, creando experiencias y poniendo un poco de fantasía a la realidad. Me gusta la pintura, el diseño y la construcción. Es la mezcla de disciplinas lo que me inspira para crear el relato audiovisual.
«Mi trabajo está muy influenciado por el conflicto y la porosidad entre la ficción y lo real en la sociedad, y por la fuerza que tiene la imagen y los medios de comunicación en este proceso»
La omnipresencia de la imagen tanto en los espacios públicos como privados, ha modificado los hábitos de la sociedad y ha supuesto cambios profundos en el sujeto y en su relación con el entorno. La representación de la realidad en los medios, con la televisión a la cabeza, se mueve constantemente entre lo real y lo irreal. En consecuencia, el presente se plantea como algo heterogéneo en el que caben diferentes interpretaciones de la realidad. La norma social y del saber científico muestran debilidades, y la parte instintiva del ser como sujeto social e individual hasta ahora obviada, está cobrando un gran protagonismo. Es en este contexto es en el que encuentro mis ideas.
Bola de Santiago Chillari en Vimeo.
«Bola» es la historia del encuentro entre una chico y una pelota. La atraccion entre ambos es inmediata pero pronto la pelota tiene nuevos intereses y decide marchar.
Esta historia surge sin tener un guión, me fascinaba la idea de dar vida y personalidad a un objeto al que yo desde un principio encontré especial.
Inicie el vídeo con dos premisas. Una técnica, que es la idea de continuidad en el cuadro y el consecuente juego visual del salto espacial y temporal. Y una segunda de buscar referentes en la realidad, otros objetos, elementos esféricos, que interactuaran y dieran a la pelota personalidad.
La historia tiene tambien una parte real, ya que la pelota me acompañó durante más de un año en mi estancia en Estados Unidos, Alemania e Italia, lugares donde he vivido y que tienen un significado para mi. El inicio es fiel a lo que realmente sucedió. Una pelota encontrada en el tienda de souvenirs del MOMA de Nueva York que desde un primer momento nos llamó la atención. El relato es por tanto el resultado de lo ocurrido y lo imaginado.
El componente estético es una parte importante del relato. Los escenarios, el encuadre y la acción que sucede en un segundo plano, son los principales recursos estéticos que he he utilizado para buscar belleza.
En a mayoría de mis relatos el elemento estético tiene un peso mayor al narrativo.
No me interesa tanto el relato narrativo, sino el tocar los sentidos de la forma más directa, sin dar demasiado tiempo para el razonamiento. Es de algún modo una forma de reacción ante la superficial representaciónene los medios de lo innato en el ser humano. Sentimientos como la rabia o el llanto, son buenos ejemplos de reacciones vetadas o mal representadas en la sociedad actual.
Me atrae todo aquello que gira en torno al funcionamiento del inconsciente y el sueño, lo que está más allá de lo visible. El mismo ejercicio y concepto aleatorio sigo en la edición y construcción del relato. Muchas de mis historias carecen por tanto de un guión.
+ Info
Santiago Chillari es licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual. Ha trabajado como editor y colorista en diversos proyectos de televisión y cine entre Europa y Estados Unidos. Más recientementet ha coordinando la Post Producción de proyectos para National Geographic, Discovery Channel, ZDF, Arte o la BBC entre otras empresas de comunicación.
www.chillari.com
vimeo.com/chillari
English Version
My name is Santiago Chillari and I enjoy turning my ideas into audiovisual stories. I have been always inspired by the ability of arts and design to influence people and their environment. I like designing spaces, creating experiences and bringing a bit of fantasy into reality. I enjoy drawing, painting and building and believe mixing up disciplines and exploring new territories is where great ideas come from.
«My work is very influenced by the current conflict and porosity between fiction and reality in our societies, and the power of the image and the mass media on this process»
The image omnipresence in public and private spaces, has modified the social and the individual habits and is currently causing deep changes on the subject and its relationship with the enviroment. The representation from the reality on the mass media, where television has a main role, slides constantly between the real and the unreal. As a result of this, the present could be described as something heterogeneus where different representations from the reality can take place.
The Social standards and the scientific knowledge have shown some weaknesses and the unattended instinctive side of the subject has slowly obtained more attention. It is in this context where I find my ideas.
¨Bola¨ is the story of the encounter of a boy and a ball. The attraction between both is inmediate.
Soon the ball find new interests and decides to leave.
This Story had no script, I was challenged by the idea of giving life and personality to an object that I was attracted to.
I started the film with two premises; A technical one, which had to do with the frame continuity and the consequent forward space and time jumping. The second was to look for references, objects, round elements etc..that could interact with the ball and give it some personality
The story has also a real part, since I took the ball with me through my stay in the US, Germany and Italy, places that have a significance for me. The beggining tells the story how it happened, a ball found at the souvenirs shop at the New York Moma Museum and an inmeditate attraction.
It is therefore a combination of something that happened and something imagined.
The aesthetic component has an important role on the story. The scenarios, the frame, the background action, are the main resources I used to transmit beauty.
In most of my stories the aesthetic aspect has more importance than the narrative one. I am not that intrested in the narrative story telling, but on reaching the senses in the most direct possible way, without giving much time to think. It is a reaction to the superficial representation given in the media of the senses that are innate to the human being. Feelings like the anger or cry are good examples of reactions that are generally censored or misrepresented in our society.
I am inspired by everything that revolves around the unconscious and the sleep, things that might be hidden.I follow the same excersise and concept on the story edition and construction. Therefore, a big part of my stories don´t usually have a script.
+ Info
Santiago Chillari has a background on Film and Journlism. He has worked as Videographer, Film Editor and a Colorist on a wide range of film and documentary formats between Europe and the USA. Most recently he is been coordinating the Post production on projects for networks such as National Geographic, Discovery Channel, ZDF, Arte or BBC.
www.chillari.com
vimeo.com/chillari
