Hoy tenemos una nueva entrega de “Artista de la Semana”. En esta ocasión tenemos el placer de presentaros las creaciones de una artista de amplia trayectoria y reconocido prestigio: la asturiana Encarnación Domingo.
La obra de Encarnación Domingo trata de alcanzar la esencia de la naturaleza mediante la depuración continua de líneas y formas para poder reducir el objeto a la línea pura, a lo esencial. Una esquematización de la naturaleza. Se trata de un minimalismo muy depurado, en la línea de artistas como Richard Serra, Sol Lewitt o Carl André. Su obra recibe además una cierta influencia del Constructivismo (Malevich) o de la abstracción de artista como Fernando Zobel.
Sus paisajes desoladores y nostálgicos, en tonalidades oscuras (blancos, negros, grises), reducidos a franjas geométricas de color que evocan perfectamente esa esencia pura del paisaje, parecen representar el silencio. Escenas costeras, dunas playas Paisajes desnudos hasta el punto de tornarse en franjas que dividen los diferentes espacios: cielo, mar y tierra.
Muy llamativa es la ausencia total de la figura humana en sus obras, dejando así el máximo protagonismo a la naturaleza.
También encontramos algunas piezas pictóricas, más cercanas al expresionismo, dónde apreciamos una gama cromática más clara y una cierta figuración.
Se trata de una artista multidisciplinar, ya que trabaja distintos soportes y técnicas: pintura, collage, escultura. Sus creaciones más recientes e innovadoras utilizan el aluminio como material principal. Gracias a esta técnica mixta consigue integrar la luz en sus paisajes de una forma innovadora, aludiendo quizás al acabado de las piezas industriales, fabricadas en serie, a esa contraposición del mundo “tecnologizado” e industrializado con la naturaleza más pura. Este tipo de obras siguen las líneas del Minimalismo de los años 60.
Sus esculturas siguen una línea formal muy neodadá (escultura con zapato), es y constructivista. El negro es el absoluto protagonista. Perfiles geométricos, líneas puras, volúmenes prismáticos.
La propia artista nos habló acerca de su obra y de las líneas temáticas que aborda:
«Hablar sobre mi obra es algo difícil, pero lo intentaré. Tengo varias líneas de trabajo, pero fundamentalmente son dos en las que más me centro. Al vivir cerca del mar, uno de mis temas es el constante cambio que se produce en el paisaje y las sensaciones que este te trasmite, esa es una de esas líneas que siempre intento plasmar en mi obra. Otro gran reto es conseguir la luz, en este caso la consigo a través del soporte de aluminio, al incidir la luz sobre el mismo, sea cual sea el momento, la obra cobra vida y dependiendo de la posición y el momento, el cuadro cambia.
La otra línea, es todo lo que se relaciona con las desigualdades sociales (el sufrimiento de todas esas personas que simplemente por haber vivido por debajo del paralelo 36, no tienen los mismos derechos que los que vivimos en el mal entendido bienestar) y el medio ambiente, (que cada día se destruye sin tener en cuenta que el mundo es un lugar que se nos ha prestado y que sería obligado dejarlo como se nos había entregado)”.
Dentro de su extensa trayectoria podríamos destacar algunas de sus exposiciones individuales:
Exposiciones colectivas:
Encarnación ha sido galardonada y reconocida con diversos premios y accésits, entre ellos:
Si quieres saber más acerca de esta artista no dudes en visitar su blog:
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